who cares?

100 melhores discos da década

2009-12-30T18:13:00.000-08:00

Green Day – Ameican Idiot
The Strokes – Is this it
Queens of the stone age – Songs for the deaf
Johnny Cash – American IV
Arctic Monkeys – Whatever people say I am, that’s what I am not
Arcade Fire – Funeral
Godspeed You! Black Emperor - Lift Your Skinny Fists Like Antennas to Heaven
Wilco – Yankee Hotel Foxtrot
Radiohead – Kid A
The Libertines – up the bracket
Outkast – Speakerboxxx/The Love Below
Foo fighters – In your honor
White Stripes – Elephant
Ryan Adams – Gold
Interpol – Turn On the Bright Lights
Paul McCartney - Chaos and Creation in the Backyard
Audioslave – Audioslave
Norah Jones – Come Away with me
Rufus Wainwright – Want Two
The (international) Noise Conspiracy - A New Morning, Changing Weather
Jamie T – Panic Prevention
Razorlight –Splitway Fires
Bright Eyes – I'm Wide Awake, It's Morning
Gnarls Barkey – St. Elsewhere
Justice – Cross
Muse – Black Holes and Revelation
Fountains of Wayne – Welcome Interstate Managers
Dandy Warhols – Thirteen Tales from Urban Bohemia
The Shins – Chutes Too Narrow
Daft Punk – Human after all
Jamie Cullum – Twentysomething
Auf Der Maur – Auf Der Maur
Coldplay - Viva la Vida or Death and All His Friends
The Killers – Hot Fuss
MGMT – Orcular Spetacular
Amy Winehouse – Back to Black
M.I.A. – Arular
The New pornographers – Twin Cinema
Joss Stone – The Soul Sessions
Little Joy – Little Joy
Black Rebel Motorcycle Club – Howl
Oasis – Don’t Believe the Truth
Jet – Get Born
Panic! At the disco – Pretty.odd
Nine Inch Nails – With Teeth
Leona Lewis – Spirit
Kayne West – The College Dropout
Kings of Leon - Youth and Young Manhood
Fall out Boy – From Under the Cork Tree
The Good, The Bad and The Queen - The Good, The Bad and The Queen
...And You Will Know us by the Trail of Dead - Source Tags & Codes
Two Gallants - What the Toll Tells
The Streets – Original Pirate Material
Kings of Convenience - Quiet Is the New Loud
Franz Ferdinand – Franz Ferdinand
Vampire Weekend – Vampire Weekend
Bob Dylan – Modern Times
Brian Wilson - Smile
Dizzee Rascal – Showtime
Peter Bjork and John – Writer’s Block
Primal Scream - Xtrmntr
Doves – Lost Souls
Madonna –Confessions on a Dance Floor
Feist – The Reminder
Death Cab for Cutie - Transatlanticism
Cold War Kids – Robbers & Cowards
LCD Soundsystem –Sound of Silver
The Vines - Highly Evolved
Christina Aguilera - Back to Basics
Laura Marling - Alas, I Cannot Swim
Justin Timberlake - FutureSex/LoveSounds
Alicia Keys – The Diary of Alicia Keys
Lily Allen – Alright, Still
Animal Collective - Merriweather Post Pavilion
Grandaddy - The Sophtware Slump
My Chemical Romance –Welcome to the Black Parade
U2 - How to Dismantle an Atomic Bomb
The Hives - Veni Vidi Vicious
Los Hermanos – Bloco do Eu Sozinho
She & Him – Volume 1
Kaiser Chiefs – Employment
Stereophonics - Language. Sex. Violence. Other?
RX Bandits - Mandala
Louis XIV - The Best Little Secrets Are Kept
Regina Spektor - Soviet Kitsch
The xx - XX
The Last Shadow Puppets - The Age of the Understatement
Yeah Yeah Yeahs – Fever to Tell
Bloc Party – Silent Alarm
Phoenix - Wolfgang Amadeus Phoenix
Q and not U - No Kill No Beep Beep
Keane – Hopes and Fears
Klaxons - Myths of the Near Future
Brakes – Give Blood
Wolfmother – Wolfmother
Cursive – The Ugly Organ
Linkin Park – Meteora
CSS – Cansei de ser Sexy
Maná - Amar es Combatir
Moldy Peaches – The Moldy Peaches

Finalmente!

Minha lista

2009-12-30T17:32:00.000-08:00

Fim de ano taí, fim de decada e aparece centenas de listas novas por dia. Para quê então estou fazendo mais uma? Não é apenas complexo de Rob Flemming, é bem mais que isso. Música é a essencia da minha vida, e durante esta decada eu fui crescendo junto com cada uma das músicas que escutei. Ainda me lembro da primeira vez que ouvi Are you gonna be my girl? do Jet e percebi que estaria condenada a amar música pro resto da vida, eu tinha 14 anos na epóca e não se passou um unico dia desde então que eu não tivesse alguma música me acompanhando por onde quer que eu fosse. Então decidi fazer a minha lista, por mim, como agradecimento por existir música nesta vida, e por isso tornar tudo muito mais bonito.

Não concordei obviamente com a lista da NME, nem com a grande maioria das listas que li. (E acredite, foram muitas). Então decidi fazer a minha própria, mas antes vale um aviso: não são os meus discos preferidos, eu estava tentando fugir exatamente do que a NME e quase todas as outras listas fizeram, não ter apenas bandinhas inglesas de indie rock. É lógico que elas estão na lista, muitas até, mas não é a unica coisa. Tentei colocar bandas de países além da Inglaterra e do E.U.A., portanto tem algumas coisas mais variadas por aí. E tentei expandir para vários generos, não apenas o rock, ou ainda mais restrito o rock alternativo. Por isso, mesmo que eu não sou chegada a hip hop ou pop tem alguns discos de ambos estilos na minha lista. Outro importante lembrete é que quando a década começou eu tinha apenas dez anos, então tem muito mais discos da segunda metade da década que da primeira. E ainda que essa é a minha opinião no exato momento, daqui a poucos minutos eu mesmo já não concordarei com várias coisas da lista, mas pra quem procura conhecer músicas legais, acho que deve valer dar uma olhada.

Parodia de new moon com the sims 3

2009-11-26T05:10:00.001-08:00

Lista Completa das melhores músicas da decada pela NME

2009-11-25T05:52:00.000-08:00

Considerando os 11 primeiros lugares, eu até aceito que a Beyoncé fique em primeiro, mas opessoal na NME está meio pirado, primeiro deixou Oasis e Killers fora dos melhores discos da decada na outra lista, e nesta não tem uma unica música do Razorlight, mas tem BRitney Spears.

1Beyonce -Crazy In Love (2003)
2MGMT -Time To Pretend (2008)
3The Strokes -Hard To Explain (2001)
4MIA -Paper Planes (2008)
5Outkast -Hey Ya! (2003)
6The Rapture- House Of Jealous Lovers (2002)
7Klaxons -Golden Skans (2007)
8Blur -Out Of Time (2003)
9Arcade Fire -Rebellion (Lies) (2004)
10Arctic Monkeys -A Certain Romance (2006)
11The Libertines -Can't Stand Me Now (2003)
12The Streets -Dry Your Eyes (2004)
13The Walkmen -The Rat (2004)
14The White Stripes -Seven Nation Army (2003)
15Yeah Yeah Yeahs -Bang (2002)
16Rihanna -Umbrella (2007)
17Yeah Yeah Yeahs -Maps (2003)
18Outkast -Miss Jackson (2000)
19Radiohead -Reckoner (2007)
20Hot Chip -Over And Over (2006)
21The White Stripes- Fell In Love With A Girl (2001)
22The Strokes -Last Nite (2001)
23Muse -Knights Of Cydonia (2006)
24Doves -There Goes The Fear (2002)
25Arcade Fire -Wake Up (2005)
26Yeah Yeah Yeahs -Y Control (2004)
27Justice -We Are Your Friends (2006)
28Arctic Monkeys -I Bet You Look Good On The Dancefloor (2005)
29LCD Soundsystem -Losing My Edge (2002)
30Franz Ferdinand -Take Me Out (2004)
31Bloc Party -Banquet (2005)
32Art Brut -Formed A Band (2005)
33Queens Of The Stone Age -Noone Knows (2002)
34The Hives -Hate To Say I Told You So (2000)
35At The Drive-In -One Armed Scissor (2000)
36Missy Elliott -Get Ur Freak On (2001)
37Crystal Castles -Alice Practice (2007)
38Doves -The Cedar Room (2000)
39Girls Aloud -Sound Of The Underground (2002)
40Yeah Yeah Yeahs -Zero (2009)
41The Killers -Somebody Told Me (2004)
42Gossip -Standing In The Way Of Control (2006)
43Coldplay -Clocks (2002)
44Battles -Atlas (2007)
45Dizzee Rascal -Fix Up Look Sharp (2003)
46Mogwai-Friend Of The Night (2006)
47Britney Spears -Toxic (2004)
48Sebastien Tellier -La Ritournelle (2004)
49Jay-Z -99 Problems (2003)
50Kasabian -Empire (2006)
51Klaxons -Magick (2007)
52The Shins -New Slang (2001)
53The Libertines -Time For Heroes (2003)
54 Sufjan Stevens-Chicago (2005)
55The Sleepy Jackson –Good Dancers (2003)
56The Coral -Dreaming Of You (2002)
57Elbow -One Day Like This (2009)
58Radiohead -Everything In Its Right Place (2000)
59Interpol -Evil (2005)
60Regina Spektor -Us (2004)
61Amy Winehouse -Back To Black (2006)
62The Long Blondes -Giddy Stratospheres (2004)
63Babyshambles -Fuck Forever (2005)
64Jamie T -Sheila (2006)
65Wolfman -For Lovers (2004)
66Friendly Fires - Paris (2007)
67The Vines -Highly Evolved (2002)
68Kings Of Leon -Red Morning Light (2003)
69Super Furry Animals -Slow Life (2003)
70Primal Scream- Accelerator (2001)
71Kelis -Milkshake (2003)
72The Knife -Heartbeats (2004)
73Eminem -Without Me (2002)
74Kylie Minogue -Can’t Get You Out Of My Head (2001)
75TV On The Radio -Staring At The Sun (2004)
76Gnarls Barkley -Crazy (2007)
77The Cribs -Men's Needs (2007)
78Glasvegas -Daddy's Gone (2006)
79Muse -Plug In Baby (2001)
80The Futureheads -Hounds Of Love (2005)
81Fuck Buttons- Olympians (2009)
82Kings Of Leon -Sex On Fire (2008)
83Destiny's Child -Independent Women Pt 1 (2000)
84Pulp -Bad Cover Version (2001)
85Yeasayer-Sunrise (2007)
86Foals -Balloons (2007)
87Black Lips-Katrina (2007)
88The Horrors-Sea Within A Sea (2009)
89 Beck -Chemtrails (2008)
90 Jay-Z- Empire State Of Mind (2009)
91 CSS-Let's Make Love And Listen To Death From Above (2004)
92 Johnny Cash-Hurt (2002)
93 Gang Gang Dance -House Jam (2008)
94 Animal Collective-My Girls (2009)
95 The Killers -All These Things That I've Done (2005)
96 Oasis -The Shock Of The Lightning (2008)
97 Sugababes - Round Round (2002)
98 Morrissey -Irish Blood, English Heart
99 The Flaming Lips -Do You Realize?? (2002)
100 Maximo Park- Apply Some Pressure (2005)

About me (Ryan Adams)

2009-11-24T18:00:00.000-08:00

I am an idealist. And a loathed person.
I dream way too loud.
I break things in myself all the time.
I believe.
I choose to believe this all happening.
And that some of it may not be as it seems.
That this (your view of a world in a cosmos) is a construct.
I am a relativist though and I DO NOT have time for string-theory or that hippy bullshit from the cuff "New Science" b.s.
Its about gravity.
Its about light.
and its about matter.
It is not the NOTHING in space causing shit, it is the SOMETHINGs
I would prefer to be like the somethings.
Like the stranger more undefinable cosmic events.
Or maybe even a bit like my hero's. They are the people before us who dared to be a little bit less afraid of what other people thought and a little bit more willing to put their nuts in their salad.
You know- people who really laughed, and not because that was expected.
I see them everywhere.
From the guy that sings chinese songs to me when I buy Ginseng on my block, who knows instantly what things I should put back, and knows I am fragile, without me saying a word, to someone like Marc Jacobs, who is obviously a genius and doesn't give a fuck, for giving such a fuck about everything.
I may be an idealist,
but that is my job.
I used to dig ditches. That was part of plumbing, and I was horrid at that too.
Now I dig ditches in me.
I tear myself into shreds in hopes I might find something useful that might explain a joy, or a loss or a pain that someone else might have trouble analyzing. It is hard work. It really messes me up. But I love it.
It is honest work. Because when you stop the research and start bullshitting, people know. You aren't helping them.
And, at least with music, there has to be a story, a mystery, and a truth before it all.
And I don't care much for my music but I try and build songs as simple as card houses, with only truth holding them up.
I think that is something hard and interesting to do.
I hope I don't lose all my hearing too fast. But I will be happy to find work anywhere, and would take as many pictures and make as much art as I do now.
Did you know I always worked this much and made this much stuff. No. How could you. But I did.
My grandparents ran out of drawers for things I made.
We needed lots of refrigerator space and I used to get asked questions like, "David Ryan, how big do you think the universe is?" while playing hearts at the kitchen table, backdoor open, screen door closed to keep out the mosquitos, and things like, "What do you think forever is?"
I loved that.
I think i might have been born in the woods by werewolves. Maybe I am from outer space, but in the coastal south, the night is forever, and those questions are welcomed for those long damp moments in time that hang above you as things simmer on the stove.
I guess I am an idealist.
I believe things MEAN stuff.
This mean my chances of survival are very slim.
But, for every single dream I dream
that I diagram
and turn into a thing
I have won
If but a second
A game
We are all playing
With a very volatile cosmos.

Grandaddy - The Sophtware Slump

2009-11-24T17:50:00.000-08:00

Não conhecia o Grandaddy, descobri quando vi que ele ocupa a 36ª posição na lista da NME e me surpreendi. Esperava outra banda estilo Strokes, Libs e AM e deparei com algo excelente. Me apaixonei logo na primeira música “He’s simple, he’s dump, he’s the pilot” que é sobre um piloto que perdeu os mapas, o controle e está desistindo da vida durante o vôo com 2000 pessoas a bordo, a música é tocada de uma forma completamente linda e simples, poderia ser sobre absolutamente qualquer coisa. É um indie pop calmo, estilo kings of convinience, com o vocal mais sereno que já ouvi e isso inclui o do Chris Collingwood do Fountains of Wayne, e com barulhinhos de sintetizadores que dariam orgulho ao Thom Yorke. Esta banda californiana infelizmente acabou em 2006, mas o disco Sophtware Slump sem dúvida permanecerá como uma perola escondida para todos os que amam indie pop.

Dificil escolher a melhor música, mas acho que fico com Broken Household Appliance National Forrest, a mais rapida do disco.

Up the Bracket The Libertines

2009-11-24T17:11:00.000-08:00

Para aqueles que não conhecem fico feliz em apresentar a minha banda preferida: The Libertines. Por que? Ainda não sei te responder. Amo os vocais de Lou Reed, amo as letras do Two Gallants, amo a atmosfera alegre do fountains of Wayne, amo cada palavra pronunciada com sentimento do Bright Eyes, amo os Beatles, o Who, o Clash, então por que de todas as bandas citadas acima o Libertines é a minha preferida? Não sei dizer. Foi amor a primeira ouvida, quando “can’t stand me now” tocou meus ouvidos pela primeira vez eu descobri que estava errada, eles eram sim melhores que os Strokes, eles eram sim a melhor banda do Hype, eu devia parar de negar. Pete Doherty, Carl Barât, John Hassel e Gary Powell fazem parte da minha vida, acompanharam cada passo que dei desde 2004, são a tilha sonora dos meus dias. É difícil ser imparcial sobre sua banda preferida, mas vou tentar. Pete é um idiota, Carl não sabe cantar, John é um robô, Gary é o único que presta como músico mas gasta tempo demais fazendo dancinhas estúpidas, mas eu os amo.
A banda foi fundada em 1997 quando Carl era um estudante de teatro e Pete de inglês, eles se conheceram, começaram a tocar juntos, largaram a faculdade e o resto é história, ou talvez noticia, porque a única coisa que o Pete sabe fazer mais do que excelentes letras é escândalos, e sua historia já foi documentada em todo e qualquer tablóide inglês sobre alguma das suas aprontadas. Mas isso não tem haver com o disco, ou talvez tenha, mas como estou falando do up the bracket e não do Libertines, dá para entender tudo sem um histórico completo de todas as maluquices que o Pete já se meteu.
O disco de 2002 foi produzido pelo ex-clash Mick Jones que resolveu preservar o jeito punk de ser fazer música no disco, extremamente sujo, muitas vezes gritado e sem parecer que teve um produtor por trás, muito menos alguém de seu nível. E é exatamente isso que faz o Libertines se destacar entre todas as outras milhares de bandas de new rock que imitam o Strokes que surgiram depois de 2001. Vale lembrar que o Libs já existia antes do Strokes (que surgiu em 1998) e que o Pete sempre se disse melhor que seus colegas americanos.
As letras são outro aspecto a parte do disco. Pete coloca referencias a poetas, cultura pop, clássicos do punk, noticias, seus amigos e o que mais lhe der na cabeça. Nem sempre é fácil entender tudo, muito menos sem saber sobre a história dos caras, mas o pouco que os não conhecedores da banda entenderem deve ser mais que o suficiente para considera-lo o melhor poeta da geração, porque isso sem dúvida ele é.
O disco tem várias músicas com uma sonoridade punk como Vertigo, Death on the Stairs, Horrorshow, Up The Bracket (com direitos a muitos gritos) e a excelente Time for heroes. As vezes chega a lembrar o Clash, a bateria bem marcada, outras o vocal lembram Joe Strummer, mas os gritos parecem mais com os Sex Pistols no auge de sua revolta, quando Pete grita “Oh baby please kill me, no baby don’t kill me” parece estar dizendo “It’s no future”, já quando ele diz “Its not right for young lungs to be coughing up blood” parece estar pedindo para pregarmos a anarquia in UK. Pete transforma seu protesto em lirismo e sua perdição em caminho para os outros.
Boys in the band seria uma música completamente diferente caso fosse cantada de forma acustica por uma mulher, mas com Pete e Carl parece um pedido de se entrar na linha, em minha interpretação direcionada ao baixista John, mas não é importante, o que conta é que mesmo com um cara cantando a música em new rock ele toma uma direção completamente diferente do que teria caso cantada de outra maneira, e isso Pete faz com perfeição.
Radio America é a única acústica do disco, não combina de cara, você estranha depois de tê-los ouvido com cinco músicas rápidas e excelentes sobre sexo, drogas e rock’n’roll (e dinheiro e revolta) sem cair no clichê, eles aparecem com uma música de amor fofinha, não como o you know I cherish you my love (que sempre sonhei com o Carl sussurando para mim) de Time for heroes, e sim como uma música sobre o quanto o Pete ama a garota (ou seria o Carl seu objeto de amor?) e que ele quer espalhar esta mensagem para o mundo inteiro. Seria uma linda canção, mas acaba sendo a única que a falta de uma produção de verdade acabe estragando, não desde uma canção tão bonita tendo uma sonoridade tão suja. Muito menos por ser seguida pelo maior grito do disco, que é a introdução da música up the bracket.
The boy looked at Johnny é uma engraçada homengem (?) ao Johnny Borrell ex-baixista da banda e fundador do Razorlight, que se diz a melhor banda do Reino Unido. Johnny retribui a brincadeira com uma mensagem um pouco mais séria m Dalston, na qual pede para que Pete não volte às drogas e más companhias, sinto muito Borrell, não funcionou.
O disco foi relançado na Inglaterra com a excelente música What a waster que os tornou famosos no UK, quando lançada como single e com Mockingbird que parece um folkzinho e não lembra em nada o som da banda.
Atualmente para se matar a saudade pode-se ouvir apenas o Razorlight, infelizmente, até pouco tempo existia o excelente Dirty Pretty Things (banda do Carl e do Gary), mas esta acabou em 2008. O Babyshambles (banda do Pete) e o Yeti (banda do John) ainda existem, mas se o primeiro peca com a falta de qualidade, apesar de algumas excelentes músicas, o outro parece mais como uma ótima banda que imita os Beatles que realmente com o Libs, o Carl e o Gary ainda têm um outro projeto chamado The Chavs com o Tim Burgess do The Charlatans mas não tem disco, e fazem pouquíssimos shows, e a carreira solo do Pete realmente não é nada demais. Apenas a banda que desafiou ser melhor que o Libs, e perdeu, é que hoje mantêm o espírito da banda. Pete insiste que a banda se reunirá, não se sabe se com o John, ano que vem, entretanto Pete quase morreu mês passado de uma parada cardíaca e passa mais tempo na prisão que nos estúdios ou em palcos, então não se pode confiar. É uma pena ter acabado, não só pela música mas também pelo bem-estar do Pete, que se antes era mínimo hoje parece não-existente, ele passou dos temidos 27 anos e sem que ninguém acredite hoje tem 30 anos, grande parte deles de abusos e grandes letras. Para ele fica a mensagem escrita por ele mesmo em The good old days: “If you lost your faith in Love and music the end won’t be long”, então quando no segundo disco ele afirmo “I no longer hear the music when the lights go out” é melhor sempre lembrar-se de deixar a luz acessa, a sua interior, então, e não esquecer, que mesmo sem saber explicar o porque várias pessoas amam o Libertines e sempre os apoiarão, não se é preciso escolher entre a morte e a glória, Pete, você já é glorioso pare de se matar por favor, e digo isso porque happy endings they don’t bore me.

Tive que me conter para não escrever mais, já está grande demais, mas eu simplesmente amo esses boys in the band.

Arctic Monkeys - Whatever people say I am,...

2009-11-24T10:57:00.000-08:00

Quando Whatever people say I am thats what i am not saiu o mundo viveu algo que jamais tinha visto antes, não que o mundo inteiro só falava de uma única banda, realmente era isso, mas o mundo inteiro se perguntava como aquele garoto de 19 anos chamado Alex Turner tinha escrito as crônicas cotidianas de uma geração. O grande feito dos Arctic Monkeys são as suas letras que traduzem o que é ser jovem neste mundo da mesma forma que Smells like teen spirit fez no inicio da década de 90 e com uma narrativa digna do Pulp. São letras simples sobre ir em festas, bebedeiras e garotas, bom basicamente festas, bebedeiras e garotas, mas tratadas de uma forma lírica, explicita, desajeitada tem horas, romântica em outras, como um adoslecente qualquer, mas que nunca tinha sido tão bem escritas em foras de canções. Não são poemas, longe disso, tem quem diga que Alex é o grande poeta da geração, digo que tais pessoas nunca devem ter ouvido Pete Doherty. E Alex é exatamente isso, um garoto que ouvia o Pete e sua banda e também o Strokes e tentou fazer do seu jeito, e o seu jeito se tornou a maneira de guiar a música daí pela frente. Letras engraçadas, guitarras fortes, um vocal potente e berrado, quatro garotos que tudo que entendem de música é aquilo que aprederam nos discos que gostavam, e resolveram colocar isso em prática. Não tem nenhuma excelência musical, não tem grandes diferenças de bases com todas as outras milhares de bandas que imitavam o Strokes, mas o Arctic Monkeys merece o titulo de salvador do rock por trazer de volta a simplicidade para a música, tenho quase certeza que esta se perdeu lá com o Bob Dylan quase 50 anos atrás, Alex a trouxe de volta, três acordes, alguns gritos e tudo o que você quer dizer, não é punk, não estão protestando quanto nada, ou talvez estejam, eles estão reinvicando o lugar da juventude no mundo, a voz dos mais novos, Alex, muito obrigada, mas está voz as vezes grita demais.
Alex, como ele disse em a certian romance, sabe que musica é muito mais que apenas ter ringtones novos, e que as coisas andavam muito estranhas por lá. Mas não é preciso de nenhum Sherlock Holmes para saber que eles foram os caras que mudaram isso.
“And all that is left is the prove that Love is not only blind but deaf”

Is this it - The Strokes

2009-11-24T10:37:00.000-08:00

Começando a resenhar os 100 discos da lista da NME me preparando para a minha. Que bom escolhi a da NME e não a da Pitchfork, que são ducentos discos, não que não quero fazer isso, mas simplesmente porque não vai dar tempo até o fim do ano, mas ainda vou postar a lista como todas as listas de sites e revistas importantes que encontrar.
Bom, o começo obvio é Is this it do Strokes, não que eu já não tenha ouvido este disco centenas de vezes, mas esta é a verdadeira, é a primeira que vou escrever sobre ele, sobre a importância que o disco teve, e sobre o fato de ser o nº1 da lista da NME.

Bom, lembro-me da primeira vez que ouvi Strokes, já era 2003, estava começando a minha paixão por música, tinha 14 anos e quando ouvi Last Nite pela primeira vez, era como se o mundo fosse um lugar diferente, um lugar que eu ainda não conhecia, mas que poderia me levar para qualquer lugar. Sim, foi na MTV. Eu ainda nem sabia o que era indie, new rock, nem como se descobrir músicas underground, mas sabia que queria mais daquela bandinha chamada Strokes.
Hoje, seis anos e meio depois, posso dizer sem duvida que nem sabia o caminho que estava prestes a se abrir na minha frente era tão grande e belo, não saberia pensar em todas as maravilhas que eu encontraria então só por seguir a trilha de Jules e seus amigos. Talvez isto possa ser um exemplo de como um fã do Strokes é. Nada de Julian Casablancas, Fabrizio Moretti, Albert Hammond Jr., Nick Valensi e Nikolai Fraiture, eles sempre serão Jules, Fab, Albie, Nick e Niko, são parte da vida de cada um que amam os Strokes, são como os amigos aos quais sempre se podem recorrer, basta visitar sua coleção de discos, ou de MP3.

Mas nada disso jamais importaria se em 1998 Jules e Albie não tivessem se esbarrado na rua sem querer. Sem a banda, sem o primeiro disco, a música no mundo poderia sem duvida ser extremamente diferente, e esta é toda a importância que o Strokes tem. Eles foram os primeiros da década a serem considerados os salvadores do rock (digo os primeiros porque em 2004 e 2005 aparecia uma salvação por semana, pouquíssimos – diga-se apenas o Arctic Monkeys, Kaiser Chiefs e Franz Ferdinand – vingaram), os primeiros a tornar mainstream está nova maneira de se fazer rock. Mas como assim nova? A base - guitarras rápidas e bateria marcante, um baixo preciso – é basicamente oitentista, o vocal imita Lou Reed, e letras non-sense existem desde sempre na música, eram tudo que existiam antes do Bob Dylan, e pouco depois de Dylan também (quando os alucinógenos praticamente mandavam no rock). Então por que o Strokes usando as mesmas coisas que várias pessoas já tinham feito por vários anos antes deles poderim estar inventando o new rock? Exatamente por isso, cinco carinhas lindos e ricos com nomes diferentes e sem cortes de cabelos fazendo o bom e velho rock’n’roll não era algo que se esperava na Nova Iorque de 2001, pelo contrario eram aviões e mulçumanos. Os Strokes surgiu no exato momento que o mundo precisava novamente de algo em que se acreditar, e ver uma nova banda fazendo um som excelente é sem dúvida excelente, e para aqueles que amam música ajuda a recuperar a fé perdida depois de tempos sem nada de bom. A ultima grande banda era o Oasis, o ultimo grande ano 1994, e depois do suicido de Kurt Cobain a música passou a tomar novas direções. Posers de grunges já eram desacreditados, o britpop perdeu sua força depois de alguns discos ruins e brigas estúpidas entre os irmão Gallaghers e Damon Albarn e principalmente entre um Gallagher e outro. Várias bandas tinham terminado e o que mandava no mundo era basicamente hip hop e pessoas recém saídas do clube do Mickey (parece familiar? precisamos urgentemente de uma nova salvação para o rock). Britney, Christina, Boys bands e hip hop e rap dominavam a area e do nada cinco carinhas que seriam desacreditados na música se dissessem que queriam fazer rock’n’roll eram exatamente o melhor que tínhamos neste estilo. Eles honestamente não faziam nada de novo, a não ser restaurar a fé que qualquer pessoa que amasse música poderia ter no rock. E isso é mais do que qualquer outra banda tinha feito até o momento.

A banda começou fazendo sucesso na Inglaterra, e só depois que seus conterrâneos resolveram conhecer aquela banda que andava agitando do outro lado do oceano que a febre mundial que foi o new rock começou a pegar. Em 2005 existia um exemplar do Strokes em vários países do mundo. Tal fato pode ser provado pelo fato de que o disco foi lançado antes na Inglaterra pela lendária gravadora Rough Trade antes de ir para a terra natal dos caras.
O grande feito é não ter feito nada demais, rock puro e simples, bons solos, mas não super-elaborados, boas letras, o suficiente para te pegar, mas não para te fazer esquecer da música para prestar atenção.
Is this is começa com uma canção homônima sobre um cara que mentiu para ficar com a garota e agora se pergunta se é tudo assim mesmo. Uma certa crise de identidade não por saber que está fazendo a coisa errada, mas por não saber se ela vai funcionar no fim das contas. Jules uma vez disse que se não fosse músico ele iria continuar sendo um bartender tentando ser escritor, ele não precisava de nada disso, considerando que John Casablancas é seu pai, mas ele tentou e continua a tentar a fazer o melhor que pode, e por fim parece continuar se perguntar is this it? Sim, Julian é isso mesmo. A música é perfeita com seu vocal arrastado, os riffs de guitarra que tem hora que lembram um tecladinho infantil e a bateria que nunca perde o ritmo abre o disco de ótima forma e prova que mesmo que nem eles mesmo sabiam o que estavam fazendo além de tentar se divertir, o que deveria ser a essência do rock por assim dizer.
The modern age tem uma batida ainda mais marcante da bateria, fazendo Fab mostrar para que veio, e nos fazendo ter orgulho dos brazucas espalhados pelo mundo. Um ótimo solo de Nick, e o vocal sempre arrastado de Jules (para os que nunca reparam Julian canta mordendo o microfone e pendurado de uma forma que parece que se tirasse o pedestal ele cairira no palco de tão bêbado) tornam a música um exelente hino de verão para todos os indie rockers.
Em Soma dá para se perceber o tipo de guitarra-teclado que mais tarde seria visto também em the end has no end do segundo disco e que seria uma forma de marca registrada do Strokes. E o tom repetitivo que torna a música viciante. Música suja e melódica ao mesmo tempo, da mesma forma que se tornou popular no new rock.
Bareky legal tem o vocal característico do Jules, uma guitarra simplesmente perfeita e o refrão é contagiante, se fosse um louco mais limpa poderia ser perfeita, ou talvez perdesse toda sua mágica. “I wanna steal your innocence, To me my life it dont make sense Those strange manners, oh I love 'em so, why wont you wear your new trench coat” É uma estrofe que mostra exatamente o poder de escrita do Jules, ao mesmo tempo que não fala nada com nada, mostra a perdição de uma geração que se encontrou com o Strokes, e esta é a importância deles que é completamente inegável para o mundo.
Someday continua na mesma linha, só que gruda completamente, horas depois você ainda estará cantando someday, someday. Another together reúne exatamente todas as características do Strokes já citadas, o vocal arrastado, a bateria certeira, o baixo constante, a guitarra teclado, para quem não conhece é perfeita para se entender qual é a da banda.
Last nite foi a música que fez muitos conhecerem a banda, o clipe os apresentava pelos seus nomes e apelidos e foi o que tonou o Strokes em vicio nos adoradores de música do mundo inteiro. Non-sense e suja como o Strokes faz de melhor.
Hard to explain é como seu titulo diz hard to explain, a letra as vezes segue por caminhos completamente desconhecidos, mesmo assim eu juro que conheço pessoas que dizem entender toda a letra, mas não conseguiram explicar para mim, i don’t see it in that way. Se alguém realmente me explicar o que:
“ I missed the last bus
Ill take the next train
I try, but you see
Its hard to explain
I said the right things
But act the wrong way
I like it right here
But I cannot stay
I watched the tv
Forget what Im told
Well I am too young
And they are too old
The joke is on you
This place is a zoo
Youre right, its true”
significa eu adoraria entender, mas não se é preciso, Strokes é igual aquela sua professora de literatura do 2º ano sempre falava de poesia simbolista: “não é para ser entendido, é para ser sentido”, e para isso hard to explain serve completamente bem.

New York City cops foi cortada do CD Americano poque não achavam que seria bom para a imagem dos policiais de NY pos-11/09 a frase: “ New York City cops They ain't too smart”. Começa com uns gritinhos do Jules que já te coloca dentro da música, e tem o melhor solo do disco, uma pena ter sido cortada.
When it started foi a música que substitui New York City Cops, é legalzinha mas está longe do resto do disco, parece saiba diretanente de um one hit wonder dos anos 80.
Trying your luck tem uma boa guitarra, mas o jeito do Jules cantar, não desceu aqui e ficou muito sujo e muito confuso, a única que não gosto no disco.
Take it or leave it gruda para sempre, guitarra perfeita e fecha o excelente disco com você cantarolando o resto do dia "and take it or leave it".

I don't want to grow up

2009-11-23T16:48:00.000-08:00

Esta pode ser a melhor música do Ramones (que na verdade é do Tom Waits), mas não é esse o ponto. Hoje eu prometi para minha prima de 11 anos que eu nunca vou crescer, e que ela não deve fazer o mesmo (acredite eu tive uma otima razão para isso). O que eu realmente estava dizendo e sei que ela entendeu, diferente de todos os adultos que poderem ler isso, é que não é o fato de eu ter chegado na minha estatura maxima - que infelizmente é 1,65m - e aos 20 anos, o ponto é que eu não quero pensar e agir como os adultos normais, viver da mesma forma que os outros pensam simplesmente porque é o normal a se fazer, pouco me importa qual é a norma, eu penso e ajo da maneira que julgo certa, mas jamais vou deixar de imaginar uma fadinha surgindo do primeiro sorriso de cada criança, jamais vou parar de rir junto quando ver um garotinho brincando com seu cachorro. Eu sempre vou amar desenhos animados, pirulitos, sorvete antes do jantar, ir ao cinema e todas essas coisas que as vezes parecem terem sido esquecidas pelos adultos. Se eu já cresci quero agir com a minha prima como a apanhadora no campo de centeio e da mesma forma que o Holden tentar evitar que as outras crianças caiam no abismo. Agora se eu ainda me pergunto para onde vai os patos do laguinho no inferno eu não quero uma resposta cientifica e logica, eu quero o melhor que a sua imaginação puder me dar (mesmo que seja que eles criem membranas e barbatanas e vivam sob lago congelado) e se você pensa que isso é problema meu, lhe digo que pode ser meu, mas não é um problema, se você pensa que enxergar a vida com os mesmos olhos de maravilha e curiosidade que uma criança é um problema, então ele é seu. Pode dizer que tenho sindrome do Peter Pan, do Holden Caulfield, do que quiserem, I don't wanna grow up, e só para finalizar, eu realmente preciso dizer isso: I do believe in fairies. I do. I do.

I don't wanna have to shout it out

I don't want my hair to fall out

I don't wanna be filled with doubt

I don't wanna be a good boy scout

I don't wanna have to learn to count

I don't wanna have the biggest amount

I don't wanna grow up

Kings of Convinience - What if Justin Timberlake

2009-11-23T14:14:00.000-08:00

Excelente!

Sinais de que você é viciado em House

2009-11-22T17:23:00.000-08:00

você gosta de segundas feiras (não dá pra esperar os 17 dias de diferença entre o novo e o que vai no ar na universal, você simplesmente precisa ver house na segunda-feira ou nem consegue dormir, mesmo para quem não fala nada de inglês, só ver as cenas já bastam)

antes de dizer oi ou bom dia, a 1ª coisa q vc fala para outro housemaniac é você viu o q o chase fez?

você divide seus amigos virtuais em huddys e hamerons (eu ainda sou hameron, por sinal, mesmo que completamente desiludida considerando os atuais eventos)

você sabe o que foi o #housecuddyday

quando vai ao medico, você passa a duvidar do diagnostico que ele te deu

siglas como LP, RMI, MS são facilmente entendidas

teardrop é sua musica preferida

você imagina o que o foreman encontaria se tivesse q invadir sua casa

você pensa diferential, go!

você pensa: hello, sick people! ao entrar num hospital

você sabe q não é lupus, its never lupus (apenas uma unica vez, e a Cameron já nem estava mais na equipe para ter a típica briga é lupus é cancer com o Foreman)

você sabe que: "people don't change"

você xinga os outros de: you, morrows!

você ainda espera o dia que vai ter um diaganostico de esclerose multipla (MS) só para o Foreman ficar feliz

você sabe perfeitamente bem o que é Doança de Huntington

você diz "interresting" em grande frequencia

você sabe quem é RSL

você assistiu year one inteiro só pq a olivia fez (esse eu não consegui)

o toque do seu celular é mmmbop do hanson

você sabe que o número da casa do House é 221b é uma referencia ao Sherlock Holmes

você sabe quantas vezes o Wilson foi casado

você reassistiu 101 dalmatas e Stuart Little só porque o Hugh Laurie fez

você não precisa assistir The O.C. é apenas algo que te faz feliz (e porque a Olivia Wilde fez)

você segue o Omar (@omarepps), a Olivia (@oliviawilde), o Greg Yaitanes (@GregYaianes)e até a Anne (@annedudek) no twitter só para ter qualquer novidade sobre a série.

Se você marcou pelo menos 5 das opções abaixo: parabens vc é um housemaniac como eu e você precisa ser internado em mayfield ou ir a clinica do PPTH p ser encaminhado para a Lucas Wing

Meu novo blog: http://greghousemaniac.blogspot.com/

100 melhores discos da década segundo a nme

2009-11-18T11:18:00.000-08:00

Só ontem fui reparar que já estamos no fim da década, quando saiu a noticia dos 100 melhores albums dos anos 2000 na NME. A lista tem algumas supresas, inclusive o primeiro lugar dado ao Is this it do The Strokes, não que não seja merecido, mas é que vindo da NME, praticamente uma revista que esquece que existe música fora do Reino Unido é sem duvida uma surpresa agradavél. Mas o anti-americanismo da NME pode ser percebido com uma olhada superficial sobre a lista. Faltam grandes discos, grandes bandas e essencialmente qualquer coisa que não seja indie rock, um Jay-z ali, dois Outcast aqui e acabou-se o fato de que o mundo não vive de indie rock, mesmo que eu ainda penso que deveria. Mas antes que comece a me insultar pelo obvio: é a NME você realmente poderia esperar qualquer coisa diferente? Não, não poderia. E apesar da surpresa que tive ao descobrir que faltam menos de 50 dias para a década acabar, decidi me propor a novo trabalho, ouvir e resenhar todos os discos da lista da NME, publicar listas mais confiavéis e ao final de tudo isso fazer a minha propria lista de 100 melhores discos. Trabalho arduo, eu sei, mas sem dúvida eu preciso fazê-lo. Esta foi a década que comecei a gostar de música, (novamente logico, porque quando os anos 90 terminaram eu tinha apenas 10 anos) esta foi a década que descobri esta minha verdadeira paixão, então nada melhor do que encerra-la de forma honravel a música, colocando os 100 discos que achei que tiveram maior influencia para este mundo em que vivo, esta decada que conhecia tudo que sei sobre música e como ela me influenciou. Findo aqui este nada breve comentário, voltarei a falar sobre isso, mas aqui vai a lista:

01. The Strokes - "Is This It"
02. The Libertines - "Up The Bracket"
03. Primal Scream - "Xtrmntr"
04. Arctic Monkeys - "Whatever People Say I Am, That's What I'm Not"
05. Yeah Yeah Yeahs - "Fever To Tell"
06. PJ Harvey - "Stories From the City, Stories From the Sea"
07. Arcade Fire - "Funeral"
08. Interpol - "Turn On The Bright Lights"
09. The Streets - "Original Pirate Material"
10. Radiohead - "In Rainbows"
11. At The Drive In - "Relationship Of Command"
12. LCD Soundsystem - "The Sound Of Silver"
13. The Shins - "Wincing The Night Away"
14. Radiohead - "Kid A"
15. Queens Of The Stone Age - "Songs For The Deaf"
16. The Streets - "A Grand Don't Come For Free"
17. Sufjan Stevens - "Illinoise"
18. The White Stripes - "Elephant"
19. The White Stripes - "White Blood Cells"
20. Blur - "Think Tank"
21. The Coral - "The Coral"
22. Jay-Z - "The Blueprint"
23. Klaxons - "Myths Of The Near Future"
24. The Libertines - "The Libertines"
25. The Rapture - "Echoes"
26. Dizzee Rascal - "Boy in Da Corner"
27. Amy Winehouse - "Back To Black"
28. Johnny Cash - "Man Comes Around"
29. Super Furry Animals - "Rings Around The World"
30. Elbow - "Asleep In The Back"
31. Bright Eyes - "I'm Wide Awake, It's Morning"
32. Yeah Yeah Yeahs - "Show Your Bones"
33. Arcade Fire - "Neon Bible"
34. Grandaddy - "The Sophtware Slump"
v35. Babyshambles - "Down In Albion"
36. Spirtualized - "Let it Come Down"
37. The Knife - "Silent Shout"
38. Bloc Party - "Silent Alarm"
39. Crystal Castles - "Crystal Castles"
40. Ryan Adams - "Gold"
41. Wild Beasts - "Two Dancers"
42. Vampire Weekend - "Vampire Weekend"
43. Wilco - "Yankee Hotel Foxtrot"
44. Outkast - "Loveboxxx/The Love Below"
45. Avalanches - "Since I Left You"
46. The Delgados - "The Great Eastern"
47. Brendan Benson - "Lapalco"
48. The Walkmen - "Bows and Arrows"
49. Muse - "Absolution"
50. MIA - "Arular"
51 The Good, The Bad And The Queen
52 Rufus Wainwright -Poses
53 Jamie T -Panic Prevention
54 The Golden Virgins - Songs Of Praise
55 Hard-Fi -Stars Of CCTV
56 My Morning Jacket -Z
57 Outkast -Stankonia
58 Liars -Drum's Not Dead
59 The Hold Steady -Boys And Girls In America
60 Green Day -American Idiot
61 The National -Alligator
62 Queens Of The Stone Age -Rated R
63 Godspeed You Black Emperor -Lift Your Skinny Fists Like Antennas To Heaven
64 The Radio Dept. -Lesser Matters
65 Muse -Black Holes And Revelations
66 Mogwai -The Hawk Is Howling
67 Botch -We Are The Romans
68 The Horrors -Primary Colours
69 Biffy Clyro -Puzzle
70 Glasvegas -Glasvegas
71 Brian Wilson -Smile
72 MIA Kala
73 Broken Social Scene- You Forgot It In People
74 Brand New -The Devil and God Are Raging Inside Me
75 The Shins -Chutes Too Narrow
76 Capdown -Civil Disobedients
77 Isobel Campbell -Ballad Of The Broken Seas
78 Belle & Sebastian -Fold Your Hands Child, You Walk Like A Peasant
79 Kings Of Leon - Youth And Young Manhood
80 Danger Mouse -The Grey Album
81 Field Music - Field Music
82 Mclusky -Mclusky Do Dallas
83 Laura Marling -Night Terror
84 Regina Spector -Soviet Kitsch
85 Roots Manuva -Run Come Save Me
86 The Twilight Sad -Forget The Night Ahead
87 Bon Iver -For Emma, Forever Ago
88 Bonnie Prince Billy -The Letting Go
89 Frightened Rabbit - The Midnight Organ Fight
90 Gallows-Orchestra Of Wolves
91 Les Savy Fav-Let’s Stay Friends
92 The Sleepy Jackson-Lovers
93 Clap your hands say yeah –clap your hands say yeah
94 Eighties Matchbox B-Line Disaster-Horse Of The Dog
95 Bjork-Vespertine
96 Shellac-Excellent
97 Sigur Ros-Agaetis Byrjun
98 Gorillaz - Demon Days
99 The Maccabees - Colour It In
100 MGMT - Oracular Spectacular

10 músicas indie preferidas de todas os tempos

2009-11-16T09:56:00.000-08:00

Poxa, esta é uma lista dificil sem duvida, a ideia começou ao tentar convencer algumas pessoas que só ouvem radio, que existem coisas legais foram do mainstream (alias, quase só existem coisas legais fora do mainstream).
Esta lista representa a minha opinião no exato minuto, dez segundos após postá-la é bem possivel que eu pense algo bem diferente, mas vou tentar

1- Razorlight - America (Nothing on the tv, nothing on the radio that means that much to me, simples explicação da lista por si só, não sou fã de Razorlight, talvez por preguiça, talvez por amor ao Pete Doherty -nº1 enemy do vocal do Razorlight Johnny Borrel, mas nunca ouvi muitas coisas deles, mas America é sem duvida sensacional)
2- Dandy Wahrols - Bohemian Like you (melhor que we used to be friends, melhor musica do Dandy Wahrols, simplesmente perfeita)
3- Babyshambles - Albion versão demo (a versão de estudio é horrivel, mas a demo é perfeita, simplesmente a melhor música de 2005, algo sem explicações, queria ir a um show do BS ou talvez do Libs antes de morrer, ver o Pete ao vivo, e ele aparecer, nada mais)
4- The decemberists -the hazzards of love 1 (como eu disse que a lista é extremamente subjetiva, ocorre de está ser a musica que estou ouvindo no momento)
5- Kings of Leon - Molly's Chambers (antes do Caleb cortar o cabelo e virar mainstream o kol arrebentava fazendo um country maneiro)
6- Whiskeytown - to be young (is to be sad and to be high) - (para quem não conhece, a primeira banda do Ryan Adams, muito antes do Cardinals, country bem feito, misturado com indie rock na medida certa)
7- Bright Eyes - Road to Joy (dificil escolher a melhor música do conor, mas por causa da frase i could be a famous singer, if i have someonelse's voice cabe na lista fica esta)
8-Fountains of Wayne - Mexican Wine (para quem só conhece Stacy's mom procure todo o welcome interstate managers uma das melhores bandas dos anos 2000 sem dúvida)
9-Arctic Monkeys - cornerstone (sei que nem é mais indie, mas depois de ver o video impossivel não postar http://www.youtube.com/watch?v=LIQz6zZi7R0 alex super fofo)
10 - Auf der Maur -Lighting is my girl (a unica essencialmente indie da lista, hoje acordei meio mainstream, cantora excelente, mais conhecida por ser ex: ex baixista do hole, ex baixista do smashing pumpkings, ex namorada do Dave Grohl, ex membro da melhor banda do mundo que nunca existiu the fucking virgins, junto com Ryan Adams, Evan Dando, James Lha mas que nunca passou de uma piada bem elaborada, Madm é uma excelente cantora com um disco solo que vale conhecer)

the bravery

2009-11-16T09:50:00.001-08:00

O The Brakery é uma banda de pos-punk de New York. Segunda a Wikipédia é classificada como dance-punk, termo que eu nunca tinha ouvido falar antes, mas acho que casa com a banda perfeitamente. Tem como elementos chave o som as vezes sujo, as vezes puxando pros anos 80. O vocal do Sam Endicott é viciante e torna a música única. Eles se juntaram em 2003, mas alcançaram um pouco de fama em 2005 quando na honesty mistake não parava de passar no mtvhits(sim eu assistia MTVhits, sinto saudades da época que se encontrava boas bandas lá). No Brasil nunca fizeram muito sucesso, nem entre o publico indie, uma vez que nesta época o hype era o franz Ferdinand, o Kaiser Chiefs, e o inicinho do Arctic Monkeys (Ê Ê Ê eu sou mais indie que você), eles então nunca chegaram no nível de superstars do indie. Hoje pode parecer meio batido postar eles, mas com o afastamento do tempo se percebe que é uma boa banda, não foi hype o suficiente, não dá para ter síndrome de underground com eles, mas ainda é uma boa banda.
An honesty mistake, sintetizadores dos anos 80, vocal parecendo Alex Turner passando com um plug na garganta. Música contagiante, clipe perfeito.
No brakes é meio suja, mas igualmente viciante
Fearless é a piorzinha, vocal simples, bem suja, a guitarra lá atrás é excelente mas precisava de uma produção melhor
Tyrant mouth começo excelente, ainda bem suja, mas combina perfeitamente com o vocal, mas não empolga
Give in deveria estar num manual como se fazer new rock, sem mais.
Swollen Summer perfeita, empolga, barulhinhos esquisitos atrás, vocal super equilibrado com a música, guitarra casa com tudo.
Public service announcement bem feitinha, bem produzida, uma música que seria incrível numa banda sem músicas tão viciantes, mas no the bravery é só mais uma.
Out of line boa base, mas fora isto nada demais
Uncondicional – sensacional, sem mais, como sempre dige, você sempre se lembra a primeira vez que ouviu uma música realmente boa, eu lembro a primeira vez que ouvi Uncondicional (e sim foi no mtvhits)
The ring song é a mais calminha, uma tentativa de fazer um estilo diferente parece, quase colou, mas penso que a musica anterior é uncondicional e prefiro o bravery do jeito que é mesmo.
Rites of spring – a versão demo parecia boa, até ouvir a versão de estúdio excelente.
Bonus Tracks da versão japonesa
Hot pursuit – parece exatamente trilha de Power rangers, não que eu me lembre da trilha, mas ao ouvir tudo que consegui imaginar foi o ranger vermelho chutando uns monstrinhos. Assisti um pedacinho de um Power rangers outro dia (acho q era força animal ou algo parecido) o do meu tempo era bem mais trash, muito mais legal, e ficaria perfeito com esta musica do bravery como trilha. Mas a música não serve para mais nada.
Hey Sunshiney Day – também é bom estar nas bônus, porque no álbum só iria servir para estragá-lo melhor que hot pursuit, mas nem se compara com as outras. Ironicamente é uma das mais “limpas” no sentido da produção e o vocal é bom, mas não empolga de forma nenhuma.

The magic numbers

2009-11-16T05:30:00.000-08:00

Magic Numbers é uma banda inglesa formada por dois casais de irmãos. O primeiro disco homônimo foi lançado em 2005, e o segundo Those the Brokes em 2006. É uma banda que jamais eu apostaria que faria sucesso, e que perdoe o que pode ser julgar o livro pela capa, mas não parecem fazer rock, nem mesmo indie. E não fazem. O estilo deles é único, algo como pop FM misturado com as baladas do George Harrison na época dos Beatles, com bastante açúcar por cima, em todos os sentidos.

O disco começa com uma melodia alegre, um falsete, muitos backing vocals, provavelmente em outra banda soaria como algo exagerado e irritante, nos magic numbers vêm na medida certa. Como realmente não rola de ouvir Radiohead na praia, ou Joy Division quando se está alegre (ou talvez role, vide let’s dance to joy division do wombats) o magic numbers é a banda exata para estes momentos a toa, aqueles que a música está apenas de trilha sonora de qualquer coisa, andar distraidamente na rua, simplesmente estar em determinado lugar. Pop fácil, grudento mas sem se tornar verme-de-ouvido, indigno de sindromes de underground pois talvez todas as pessoas ouvissem, poderíamos viver num mundo muito mais simples e alegre. Música água com açúcar com qualidade.

Morning’s eleven se cantada por outra banda provavelmente seria uma música de dor de cotovelo ou de um amor platônico (mas não como creep, como sertanejo mesmo): you’re in denial ou I can't feel anything at all But I would die for you, mas com o MN virou uma belíssima música sobre a esperança de se procurar o amor, e não desistir dele, sem nem mesmo ser meloso demais. Desde quando Johnny Cash gravou Hurt não se via uma banda que poderia mudar completamente a forma que a música é pelo simples fato de cantá-la de modo diferente. Palmas pro Magic Numbers!
Em forever lost, eles cantam sobre estarem perdidos para sempre, mas com tantos backings vocals, com a melodia tão bem feita, com a maneira que a música anda, você sente que só eles estão perdidos, você se encontrou naquela música.
The mule é a tentativa de se fazer uma música não alegre, eles falham completamente. Começo a pensar que os músicos andaram faltando naquela aula de melodia que acordes maiores é para coisas alegres, e acordes menores para coisas tristes (como eu não faltei não aula mas também não prestei muita atenção não posso ter certeza que a música é em acorde maior, mas ela ainda parece alegre) e sem duvida alguma ela ainda soa feliz mesmo com todos os One more drink and I'll be fine, One more girl to take you off my mind. O Romeo Stodart até tenta dar uma dramatizada, falar arrastado, sussurado, para tentar enfatizar que mesmo que ele seja um numero magico, ele ainda pode fazer música triste. NÃO PODE, vá ouvir Conor Oberst para aprender a ser triste, vai ouvir Lou Reed para aprender a fazer vocais arrastados de verdade, você não nasceu para isso, você nasceu para deixar todas as pessoas felizes com suas melodiazinhas, e me faça um favor, grave No lies, Just Love ou Road to joy do Conor, talvez Creep do Radiohead, quem sabe Love Will tear us apart do Joy Division, ou mesmo Hurt, já não sei se do Johnny Cash ou do Nine inch Nails, se você conseguir deixar qualquer uma delas alegre você se tornará meu vocalista preferido e eu perdoarei esta patética tentativa de ser o Lou Reed, ouviu Romeo?
Long Legs é mais energética, a meia-lua marcando o ritmo, o vocal rapidinho, perfeita, simplesmente sem mais. Love me like you segue este mesmo ritmo, ficando difícil escolher a melhor.
Which way to happy é a mais estranha do disco, seria perfeita se fosse do Conor, mas novamente peca exatamente por ser da banda. A melodia é boa, a letra fantástica, a melhor do disco, tem um lirismo profundo enquanto todas as outras bóiam na superfície, mas não é Magic Numbers, simplesmente não é. A própria letra diz “And I don't wanna know you right now, Make time to show me your scars” com cinco músicas super alegres não estamos pronto para ver suas cicatrizes na sexta, se esta tivesse sido lançada com single todos se assustariam ao ver as outras músicas e não gostariam da banda, mas como não foi este caminho, esta música fica sendo apenas uma perola escondida no caminho do Magic Numbers, dividida apenas com os fãs que sabem, que no fundo mesmo com as mais alegres melodias e vocais, eles ainda têm um pé no lado negro da força.
I see you, you see me é simples, fofa, é sobre se apaixonar sem querer, é sobre amar algo verdadeiramente, é magic numbers com mais açúcar que seria possível, e é a minha preferida desde sempre.
Don't give up the fight é como todas as outras musicas inhas do disco (bonitinha, fofinha, alegrinha). basicamente isto, não mais.

te, eles tentaram tanto que quase conseguiram, no fundo a melodia se torna extremamente triste, e eles conseguem acertar os sussuros desta vez. Os backing enchem seus ouvidos, a música ganha uma intensidade que não tinha alcançado em nenhuma tentativa anterior, uma belíssima música, com sons no fundo que vão desde a profundidade da tristeza que parecem estar sentindo até a brinquedinhos infantis. (outra aula de música que não estava prestando atenção é em como identificar instrumentos não tão populares, realmente não faço idéia do que eles estão tocando, confesso.)
Wheels on fire é bonitinha, simples, quase não se escuta a música por trás do vocal poderoso, mas me faz pensar que eles queriam imitar o Johnny Cash com este nome, então Romeo fica a dica, se quer fazer algo realmente intenso ouço Ring of Fire, versão da June Carter, você ainda está longe.
Love’s a game é perfeitinha, como i see you, you see me casa com a imagem que todos parecem ter da banda. Lançada como single, num clipe excelente, é o que a grande maioria das pessoas que conhecem a banda relacionam, estão quase certos, tirando poucas surpresas, o álbum é uma coletânea de melodias de love’s a game. As vezes queria acreditar que a letra desta música é verdade, outras simplesmente não acredito que a banda mais fofa do mundo realmente escreveu isso.
Try é a música perfeita para fechar o disco, da mesma maneira que todas é repleta de vocaizinhos, meia-luas (meias-luas, meias-lua?), instrumentos que não sei o nome, melodias doces, simplesmente uma música que se pode dizer que é do Magic Numbers sem nem mesmo conhecer a banda direito.
Hymn for her é uma hiden track em try na versão ao vivo me parece música de natal não sei porque, na versão de estudio não parece tanto, o teclado é totalmente música natalina, mas o vocal da conta do recado. Na verdade, é a primeira vez que o Romeo prova ser um grande vocalista, sua voz é potente, e aguenta boa parte sozinho só com o tecladinho-infantil- ganhado-num-natal tocando atrás. Quando a música ganha forças de verdade, mostra uma banda potente sem perder sua indentidade, intensa e calma ao mesmo tempo (como o Coldplay e o Snow Patrol fazem tão bem), se não fosse o teclado seria minha preferida, mas por causa dele, fica com o segundo lugar.

Para Nick Hornby com aquela sua eterna angustia: eu sou triste porque ouço música pop ou eu ouço pop porque sou triste? Fica a dica, ouça Magic Numbers e depois Let’s dance to joy division se continuar triste foi você que trouxe a tristeza para música, se ficar feliz, troque toda sua coleção de CDs e simplesmente be happy.

Efeitos colaterais de se ouvir Magic Numbers: Te deixar feliz em qualquer situação, desde que não exagerado.
Aviso: Não ouvir demasiadamente, risco de overdose. Magic Numbers não é uma banda para ser sua preferida, para ouvir ao acordar, para ouvir todos os dias. Magic Numbers é uma banda para ocasiões espaçadas.
Riscos de superdose: Se tornar resistente ao seu organismo, e assim perder a capacidade de te agradar. Começar a te irritar com tantos vocalzinhos e melodias.

Amercan Idiot

2009-11-06T20:27:00.000-08:00

Quando o Green Day decidiu fazer uma opera-rock sem dúvida foi surpresa para todos. Como assim aquela banda que no Woodstock de 1994 comia lama e tinha o cabelo azul (ou seria verde?) e um disco chamado Dookie queria fazer uma opera-rock? Simplesmente não fazia sentido, isso é algo de se esperar do The Who, Pete Towshend e suas excentricidades sempre bem vindas mas não do Billie Joe Armstrong (de tão viciada em Ally Mcbeal quase escrevi Billy Thomas, mas deixa isso para lá), nunca do Billie Joe. É um disco conceitual sobre a vida de um personagen, mas que por trás mostra claramente uma critica ao american way of life, à juventude, à política, à mídia, ao George Bush, à guerra, vindo daqueles mesmos caras que reclamavam about nothing and everything ao mesmo tempo. Parece que o cara melodramático e neurótico (vide Basket case, do Dookie de 1994) que ia ao terapeuta para descobrir que sua vida faltava sexo e reclamavam disso com as prostitutas tinha finalmente crescido, deixado o cabelo voltar a cor natural, e aprendido a fazer criticas construtivas.
Um disco excelente que começa com “american idiot” uma crítica à mídia e a forma como ela manipula as pessoas de hoje, provavelmente a maneira que John Lennon teria escrito Working class heroes se ele viesse de uma banda punk ao invés dos Beatles, excelente começo, para um melhor ainda recomeço. O Green Day passou a ser uma banda respeitada depois deste álbum, em especial deste single. Aprenderam a tocar, mas sem perder a agressividade, Billie aprendeu a cantar, mas nem por isso deixará de cuspir sobre as coisas podres que encontra no caminho.
Na segunda música, a banda apresenta um personagem o Jesus of Suburbia. O clipe é uma obra-prima, feita pela Samuel Bayer, e com o Lou Taylor Pucci, um ator fofinho que fez o excelente filme Impulsividade, e conta com 14 minutos de uma maestria que não sei se estava esquecida nos videoclipes ou se nunca existiu. A música conta a falta de apoio que uma pessoa pode ter no mundo atual - no one really seens to care – e como é crescer neste mundo e tentar descobrir seu lugar em cena. A frase This is how I suppose to be, in a land of make believe that don’t believe in me parece mostrar para que o Green Day veio, ele já foi quem ele deveria ser quando ninguém se importava com ele – apenas três moleques escrevendo letras engraçadas sobre absolutamente nada, para uma das maiores – se não a maior banda do mundo, e uma das melhores – na minha opinião a melhor banda do mainstream atual. A música de nove minutos é dividida em cinco atos, cinco pequenas músicas que sem duvida mostram a falta de fé que a juventude pode ter no mundo de hoje. O Jesus of suburbia resolveu fugir desde furacão de malditas mentiras pelo qual ele andou um milhão e uma vezes, mas agora nada. Simplesmente fugindo da dor que foi vitimizado, apenas mais conto de um outro lar desfeito.
A festa de se sair de casa pode ser encontrada na empolgante Holiday, enquanto em Boulevard of Broken dreams é o encontro da ressaca da festa anterior com o mundo real, a melancolia de se andar sozinho no mundo. (Só uma observação, o maravilhoso título da música veio do titulo de uma biografia do James Dean).
Are we the waiting? Pode ser considerado um hino para qualquer um que já se sentiu perdido, sem saber se concentra-se mo amor ou na raiva, sem acreditar não só no Jesus of Suburbia, mas em herói nenhum.
Não sei se sou só eu, mas quando chega em St. Jimmy eu realmente acho que o Green Day copiou a idéia do Legião Urbana, - não me matem por favor, eu vou explicar. Em Faroeste Cabloco, tinha o João de Santo Cristo que saiu do seu lar porque nunca se sentiu adequado, mas apesar de tudo de errado que ele fez, ele ainda era ligeiramente uma pessoa boa (ele queria era falar com o presidente para ajudar a essa gente que só se faz sofrer), exatamente igual ao Jesus of Suburbia (inclusive o nome se prestarem atenção). Então, ele era só um garoto perdido que tentava aproveitar a vida e lucrar com isso, até que aparece o Jeremias, o vilão, o malzão de verdade, que nesse caso é o St. Jimmy. A diferença é que nesse caso, ao chegar mais para frente no álbum você pode perceber que na verdade o St. Jimmy não existe, ele é apenas uma parte do personagem criado pelo Jesus of Suburbia, que também é um personagem na verdade, mas aí ele vive este dilema entre a sua vida de amor e ele pensa que compaixão pelos outros, que o fez sair do lugar de origem porque não agüentava odia-lo versus o seu lado de raiva, que quer ser mal e destruir tudo. Isso está claro desde a primeira frase de Jesus of Suburbia que diz I am the son of rage and Love. E na capa do disco isso é extremamente claro com a granada em forma de coração. No fim, St. Jimmy se suicida, o que pode levar a interpretação original de que eram realmente duas pessoas, ou um suicídio simbólico, tipo o fim de Tyler Durden em Clube da Luta. Só para constar no clipe de Jesus of suburbia, o Jesus of Suburbia escreve na parede do banheiro com seu próprio sangue St. Jimmy.
Mas voltando as músicas e não as minhas interpretações piradas, segue-se com Give me novacaine, ele está em busca de um alivio para toda a sua dor, mas vale lembrar que por mais que ele estivesse sofrendo e se sentindo perdido antes, ele só canta pedindo ajuda depois de criar o personagem. A música mais calma até então, mesmo com toda a melancólica de Boulevard, esta se destoa, não é perdição mais, já é desespero.
She’s a Rebel é a mais curtinha do disco, dois minutos, lembra o jeito antigo do Green Day, rápida, curta e grossa, 1 2 3 4, fim. Ele apresenta a whatsername, a garota sem nome que o Jesus of Suburbia ama, acha que ela é extraordinária, enquanto o Jimmy parece simplesmente admira-la por ela ser perigosa e rebelde. Ela se sente sozinha, porque o Jesus of suburbia é que a ama, mas ele não se sente ele mesmo, o Jimmy não a ama, e quando ele se sente morrendo e não dá mais atenção para ela, por não conseguir se encontrar em se mesmo, ela se sente sozinha, mesmo sem estar realmente.
Em letterbomb, St. Jimmy percebe que ninguém realmente gosta dele e percebe que tudo é uma farsa, e que o amor que ele (ele?) sentia é agora só uma dúvida. A música é suja, tem um tom de desespero, bateria bem marcada, parece que o Billie e o Mike dividem os vocais não tenho certeza, mas parece sem dúvida duas vozes, que representariam os dois personagens. Impressionante.
Wake me up when september ends na verdade não me parece fazer parte do disco, o proprio Billie já falou que não é sobre seus personagens e sim sobre seu pai. Mas talvez seja a percepção do Jesus of suburbia de que ele sentia falta de casa, que tudo tinha passado rápido demais, fazendo ele se tornar quem era, e que ele só queria ser acordado quando esta fase ruim passasse, para que assim ele pudesse voltar. Uma das músicas mais espetaculares do Green Day, perfeita um balada com densidade, que deixa o coldplay (mestre neste estilo) no chinelo, começa e termina da mesma forma, mas sobe de uma forma imprensionante, contagiante. O clipe também é excelente, era um pedido do Green Day para trazerem as tropas do Iraque e do Afeganistão de volta para casa. Um clipe belíssimo, emocionante, com o Jamie Bell, o menino que fez o lindíssimo filme Billy Eliott, e que cresceu ao aparecer no clipe só para me fazer sentir velha que ele não é mais o piralhinho que dançava ballet no telhado.

Homecoming é outra música de nove minutos dividida em cinco atos, mas não tem a mesma força de Jesus of suburbia, uma conta quando ele saí de casa, e a outra da volta. St. Jimmy morreu, ele se matou para voltar para o lugar onde se sentia morto, pois percebeu que tinha mais vida lá. Eu acho a pior música do disco, a única que não deveria estar nele, ou pelo menos ser mais bem trabalhada. As vezes é muito suja, o vocal parece Johnny Rotten grande parte do tempo, a bateria tá alta demais e tem umas viradas que simplesmente me parecem fora do lugar. Parece que eles tentaram fazer algo grandioso sem perceber a grandiosidade que seu trabalho já tinha antes.
A ultima música mostra que ele realmente voltou para casa, que ele ainda pensa na whasername depois que eles tomaram caminhos diferentes, ela fugiu e ele não correu atrás dela, se sentindo magoado, e apesar de ter queimado todas as fotos ele ainda lembra de seu rosto, mas não faz idéia de qual seja seu nome.
Para mim é o fim perfeito para o disco, a duvida do que aconteceu com ela, mas ele tendo conseguindo voltar, mostra que a esta geação de american idiots ainda pode ter esperança, nos dois caminhos, só se lembrando que um deles é completamente desconhecido. Além disso, pode-se ter esperança de que bandinhas engraçadas, toscas e de péssimos músicos pode acabar se tornando uma das melhores bandas do mundo. (E vale lembrar que o arctic monkeys parece ser o próximo a tomar tal caminho, só não pode ficar prepotente e se achar o u2 igual ao killers fez).
I don’t care if you don’t care.

I read the graffiti In the bathroom stall

Like the holy scriptures of a shopping mall

And so it seemed to confess

It didn't say much

But it only confirmed that

The center of the earth

Is the end of the world

And I could really care less

Top 5 músicas para dias chuvosos

2009-11-06T13:11:00.000-08:00

5 melhores músicas para se ouvir olhando a chuva pela janela:
Rock'n'Roll - Ryan Adams
Steady Rollin' - Two gallants
Albion - Babyshambles
Bad Day - Daniel Powter
The Drugs don't work - The Verve

5 melhores músicas para se ouvir quando se está na chuva
Why does it always rain on me - Travis (doh!)
Rain - Madonna
It's raining men - weather girls
Only happy when it rains - Garbage
Umbrella - Rihanna

Hot fuss

2009-11-06T10:31:00.000-08:00

Há tempos queria fazer isso, mas só comecei mesmo por agora. Ouvir todos os discos.

O primeiro que postarei, é na verdade um dos meus discos preferidos: Hot Fuss, do The Killers

Faz parte também de um projeto que estou fazendo: discoteca básica para o new rock e o indie rock.

Disco lançado em 2004, por uma banda de Las Vegas, que acabou colocando a cidade no mapa de bandas independentes, antes a música da Vegas era relacionada apenas a Elvis, Sinatra, e bom Celine Dion, por favor. Nada contra o Rei, ou a Voz, só contra ela mesmo. Não vou me alongar muito na apresentação acredito que o killers seja uma banda conhecida de grande parte do mundo para precisar disso, ou parafraseando a Thirteen em um episódio de House : This are The killers. They're too brilliant for introductions.

"Jenny was a friend of mine" começa o disco em grande estilo, dando uma de Rob Flemming, ou Rob Gordon, não importa, está sem dúvida no meu top 5 de first tracks de discos de estréias. O vocal é equilibrado, mesmo no momento de desespero contado. A linha de baixo é perfeita e encaixa totalmente com a bateria que mantém o ritmo do interrogatório que o personagem da música está passando após ser considerado o suspeito do assassinato de sua namorada. Melhor tema impossivel devido ao nome da banda, apesar da reputação de Brandon Flowers (vocal e letrista) de bom moço, e frequentador de igreja, ser um paradoxo a tais letras. Os gritos de oh c'mon, oh c'mon, oh c'mon grudam na cabeça. "And then you whispper in my ear: I know what you're doing where, so c'mon"

"Mr. brightside" é uma música que simplesmente gruda, a letra é cheia de frases de efeito, e o ritmo repetitivo faz você se sentir na mesma jaula que o eu-lírico: Coming out of my cage. Está tudo dando errado para ele, simplesmente por sua propria causa, e ele tenta se manter otimista ao perceber que na verdade ele está enlouquecendo por ter deixado outra garota, e agora imagina a namorada com outro. But it's just a price a pay, destiny is calling me. Vocal não tão controlado, dá para sentir que no fundo ele realmente está enlouquecendo. I never. Uma vez estava em uma loja que tocava está música, e um cara estava saindo percebi que ele cantarolava baixinho, exatamente como eu, e por mais besta que pode parecer, me senti parte de uma cena que nem acreditava mais que existia por apenas um segundo. Minha amiga também ouviu e perguntou o que era, e sinceramente minha vontade era de dizer algo como: você realmente mora neste planeta e não conhece Mr. Brightside? Sei que pode parecer besteira, mas é uma das músicas que não me fazem ter sindrome de underground, uma das poucas músicas que gosto, e realmente não dou a mínima se toca na rádio, se vira modinha e se passa na Mtv, ela é simplesmente feita para isso.

"Smile like you mean it" não sei se é por causa do clipe, mas esta música me faz sentir no velho oeste, de um jeito que só o Black Rebel Motorcycle Club consegue. (Se você não consegue se imaginar em um determinado lugar quando ouve uma música, escute Cowboy Junkies, o disco Trinity, leia sobre como ele foi feito e tente se visualizar dentro da Igreja vazia, com apenas um microfone e banda, mais nada. Depois fica fácil tentar colocar um lugar para qualquer música que você escuta) Enfim, teclado perfeito, vocal excelente. Boy one day you will be a man, oh girl, he will help you to understand.

"Somebody told me" lembro da primeira vez que ouvi, as músicas que realmente marcam você se lembra exatamente da primeira vez que você ouviu. A música tem uma letra engraçada, parte para o lado mais descontraido da banda, que no segundo disco foi extremamente criticado exatamente por isso, começar a se levar a sério. I say maybe baby please. (Como mad fer it ou xiita do oasis digo, Noel Gallagher deve ter ficado com inveja desta frase)

"All these things that I've done" começo super calmo, vai progredindo com a entrada da música, da maneira que sempre imaginei que uma música deveria fazer, mas poucas fazem tão bem. When there is nowhere else to run, is there a room for one more song. Virou meu lema para qualquer momento dificil. Quando eles fazem o coro, é imposivel não cantar junto, ou bater palminhas no final. A melhor do disco na minha opinião. Hold on

Cinco músicas perfeitas na primeira parte, a segunda não é tão boa, mas ainda assim não é seria menos que excelente para uma banda estreante, se a banda não tivesse feito essa cinco obras-primas acima.

"Andy, you're a star" a unica que não gosto, a guitarra é repetitiva, e chega a irritar. O vocal nunca sai da zona de conforto. Não gosto, pronto.

"On top" teclado marcando o tempo, vocal caracteristico do Brandon, começa a frase baixo e sobe no fim do verso, cantado de forma desesperado, as vezes parece que o folego foge, como se o on top, fosse de uma montanha que ele tivesse acabado de sumir, e ele ainda tivesse com o cigarette in my mouth, e ao mesmo tempo sorrindo because I'm fine. Mas o killers realmente chegou ao topo, e não precisa te satisfazer esta noite, só quando a arrogancia do Brandon permite. Então, pelas falhas no vocal, a gente te perdoa Bradon, só porque você não liga. Isso eles realmente perderam no segundo disco, no terceiro então nem se fala, o killers no topo é sem duvida bem diferente do killers on top.

"Change your mind" And if the awnser is no, can I change your mind? Sem mais comentários, pela música seria no, mas pela banda, vocês já mudaram, há muito tempo, Brandon.

"Believe me Natalie" o disco começa a se recuperar do grande escorregão de andy you're a star, mas ainda não mostra tudo que é capaz de fazer, se a música fosse um pouco mais limpa poderia ser um hit, se um pouco mais suja e menos repetitiva um hino underground, mas não consegue ter exito em nenhuma das duas posições. Vejo como a maior falha na produção do disco foi não escolher realmente o rumo que essa música tomaria.

"Midnight Show" Empolga, os gritinhos do Brandon, a guitarra, bom feels like a good indie hit in summer. Josh Homme que me perdoe, mas é uma música perfeita para querer pagar de indie e falar que a sua preferida do Killers.

"Everything will be alright" Barulhinhos estranhas no inicio da música, vocal falhado, sussurado, vejo como uma imitação barata e mal-feita do Radiohead na epoca do Ok Computer, e não, não estou pegando pesado, tem certas coisas que não se imita, você simplesmente não tem capacidade para competir com aquilo, é vergolhoso tentar. Claro que para quem nunca ouvi no suprises deve parecer uma música inovadora e muito legal, ou talvez muito estranha, já não sei.

Bônus tracks: a edição especial do disco vem com mais três músicas. "The ballad of Michael Valentine" e "Under the Gum" mantêm-se fieis a segunda metade do disco, não são ruims, pelo contrario, mas também não empolgam como as primeiras.

"Glamorous indie rock & roll" entretanto não deveria estar como bônus, devia sem duvida tomar o lugar de andy you're a star no disco. Uma vez li uma crítica, já não lembro onde, este disco é de 2004, então não faço ideia, mas dizia que se o indie rock fosse um país este deveria ser seu hino, não posso concordar mais. Perfeita, simplesmente isso. No sex, no drugs, no live, no love when it comes to today. Stay if you wanna love me stay. Don't be shy, let's cause a scene, like lovers to on silver screens, let's fake it, yeah, we'll cause a scene. It's indie rock'n'roll for me, it's all need. Talvez o Brandon deveria ouvir suas próprias palavras na hora de escrever suas músicas atuais, iria se lembrar que mesmo que ele está on top, indie rock'n'roll ainda está em sua alma.

Vale lembrar que o Killers colocou o new rock no mapa, e que superou o strokes como banda americana mais importante do movimento mesmo que o Strokes possa ser considerado o pai de todo o new rock. O Killers conseguiu sair de trabalhadores de hotel em Las Vegas que iam a igreja e tocavam gigs nos fins de semanas para uma das maiores bandas do mundo, e por isso tem importancia vital para música atual, e influencia para diversas bandas que um dia ainda vão ocupar este lugar.

Para finalizar, Indie rock'n'rol it's im my soul, it's what I need, and it's indie rock'n'roll to me.

Aqui tem todos os 1001 discos para se ouvir antes de morrer para baixar: http://nobrasil.org/1001-discos-para-ouvir-antes-de-morrer/

Aqui tem todos para ouvir: http://www.radio3net.ro/1001/?cx=home#aaa1583

Hello Bear

2009-11-06T09:23:00.000-08:00

Já estava indo fazer um blog novo (meu quinto? sexto? não sei). Quando me deparei com este que montei em 2007 e nunca postei. Pois cá estou eu, postanto, mais de dois anos depois pela primeira vez.

Não é tipo um foggy (somente fãs do Ryan Adams há algum tempo vão entender o que isso significa), não vou ficar deletanto e recomeçando o mesmo blog milhares de vezes, estou recomeçando, e este é meu começo na verdade pela primeira vez e ultima, se eu desistir dele será para valer também.

Para quem não conheceu: o Foggy, ou não conhece o Ryan (deviam fazé-lo agora, e por favor RYAN, não Brian, RYAN!), era um blog que o Ryan postava várias maluquices da sua cabeça, dezenas de post por dia, e apagava poucas horas depois. Mas todas as suas maluquices eram simplesmente geniais e não dava para passar batido por aquilo. Foggy virou um amigo - que sofria de catalepsia constante, pode-se dizer - Ryan virou um idólo, eu voltei a escrever por causa dele, a música voltou a ter o mesmo gosto que tinha em 2004, 2005 quando o movimento indie ainda não era mainstream, o Arctic Monkeys era apenas mais uma bandinha de Sheffield, e o Killers ficava feliz com uma participação em The OC como o auge de sua carreira. Hoje o mundo é outro, tenho apenas 20 anos e sinto a nostalgia pela música da minha época, e é para isso este blog. Para eu despejar todas coisas atoas de quando ser indie rock ainda não era cool, (e passava longe de ser esquecido), quando ainda bandinhas de punk bubblegum não se chamavam de emo, e os emos negavam o sê-lo. De quando cantoras da Disney eram a Lindsay Lohan e a Hilary Duff, e não um bilhão de pessoas que passaram a pensar que cantam de repente. (Só para constar a unica cantora da Disney que respeito é a Christina, e, bom adoro rir da Britney apesar de isso não contar, apenas acho que era mais fácil ignorar duas que um exercito inteiro). Saudades de quando ainda estava no high school, e me achava too cool for it. Do tempo que assistir Mtv de madrugada era a melhor forma de descobrir bandas novas - mesmo que ninguém jamais teria coragem de admitir isso, nem sei mais o que passa na Mtv e honestamente sinto falta disso, de gastar meu tempo a toa vendo Mtv, e não VH1 como faço agora. Mas já estou passando demais do que estava falando, na verdade nem sei bem o que era. Este é simplesmente um blog pendente, a toa, mais um na lista do que nunca saberei bem o que fazer com outra conta de e-mail, só isso.

E este post é simplesmente uma homenagem ao Ryan Adams (e ao Seth Cohen por ter tocado Wonderwall, em um episódio, sem imaginar que aquilo mudaria toda a minha vida), e também ao Knut, para quem não se lembra foi um urso polar que foi abandonado pela mãe num zoologico de Berlim no inicio de 2007, e foi criado por humanos. Da ultima vez que o Ryan -sim, Ryan, não Brian, por favor - fechou o foggy ele falou goodbye bear. Hoje eu digo, hello bear.

Quando chamaram o Ryan de bipolar ele deu a melhor resposta que penso ser possivel.

Simplesmente essa:

Não achei uma foto mais atualizada do Knut mas era assim que ele estava em dezembro de 2008, com dois anos:

Não é que o ursinho mais fofo do planeta cresceu, bom crescer eu não vou nunca. (Sindrome de Peter Pan ou talvez de Holden Caulfield já não sei). Mas esta na hora de encontrar o meu caminho, e talvez essa seja uma referencia que apenas minha priminha de 11 anos vai entender, (porque realmente não acho que alguém além de mim ou dela passou tanto tempo assim procurando a password de um joguinho bobo do Peter Pan) mas pouco importa: uma menina perdida não está mais perdida. E então isso é para você Carol, que ainda tem 11 anos e não tem tempo para ficar remoendo seu passado nada distante. Para você e para todos os lost boys e lost girls no mundo, mas nunca se esqueçam Lost and delirious, claro.

Sei que ninguém deve ter entendido nada do post, sei mais ainda que niguém provavelmente o leu, então, who cares?

um vídeo fofo do Seth e da Summer, tocando wonderwall, o inicio é a cena que falei que se o Seth não tivesse colocado aquele disco minha vida poderia ser bem diferente hoje.

Ryan Quote of the day: I want to make sure I'm with a girl that's a good kisser, and that when I wake up, I have coffee and a cigarette. That's all I really want out of life. That, and world domination. (Ryan, a vaga está aberta, eu gostaria muito de me candidatar?)

Não era bem essa que eu queria, mas a outra não achei a original, era algo como: Tenho muitos demonios em minha cabeça, eu os alimento com chocolate. (É por coisas assim que amo o Ryan)

Aproveitando o tema, uma do Calvin, também parafraseada: Tem gente que acredita em monstros embaixo da cama. Eu não. Eles mentem muito.

Ouvindo Hot Fuss, The Killers